Ma pratique se développe par cycles et circule entre dessin, bijou, objet, sculpture et installation.
Je change de médium lorsque la recherche l'exige.
2025
Verre de bohème, résine
4 x 4 x 4 cm
La collection Luckynut, initiée en 2000, marque ma première affirmation d’un langage personnel autour du bijou comme micro-sculpture.
Anémone prolonge aujourd’hui cette recherche. Les mêmes cabochons en verre de Bohême réapparaissent ici dans une forme nouvelle. Vingt-cinq ans plus tard, un même vocabulaire poursuit sa transformation.
2014
Peinture
160 x 190 cm ↑
2014
Peinture
100 x 140 cm →
Black et Élastic sont deux réponses à une même nécessité.
L'une explore la densité, l'autre l'énergie.
2018
Aquarelle 63 x 89 mm
Impression pigmentaire sur papier aquarelle 100 x 140 cm
Enfance sans biographie et Femmes Prix Nobel prolongent cette réflexion à travers le portrait. Réalisés à l'aquarelle au format miniature puis agrandis à l'échelle du corps, ils déplacent notre perception de l'identité.
2021
Peinture 100 x 140 cm ↑
Peinture 600 x 280 cm ←
Grands dessins où les formes prolifèrent jusqu'à devenir un paysage mental.
2021
Fleurs en papier crépon dont les pétales sont peints un à un à l’aquarelle, fil de fer.
L’installation spatiale est à dimension variable.
Première installation où cette recherche quitte la surface du dessin pour devenir un espace traversé par le vivant.
Cette œuvre ouvre le passage vers Éclosion.
2025
Plâtre moulé dans des ballons gonflés (coquilles). Papillons : armature en fil de métal, papier de soie peint à l’encre.
Installation à dimension variable.
Éclosion prolonge Éden, un jardin perdu. Coquilles, fragments et papillons composent un espace où les formes semblent apparaître, se transformer et disparaître.
L’installation invite le visiteur à traverser cet état de transformation plutôt qu’à simplement observer un objet.
Certaines formes traversent les différents cycles du travail : enveloppes, spirales, réseaux, organismes, fragments, apparitions. Elles réapparaissent, se transforment et changent de matière ou d'échelle.
Le dessin est le point de départ d’une partie de mon travail. Outil d’observation, d’analyse et de construction, il peut aussi exister comme œuvre autonome, avec ses propres recherches et ses propres formes.
Artiste et joaillier, Denis Tcheskiss développe depuis plus de 40 ans une pratique entre dessin, bijou, objet, sculpture et installation. Formé à la joaillerie à Paris, il développe une recherche où le dessin occupe une place centrale, à la fois comme outil et comme œuvre autonome.
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Artiste — Joaillier — Créateur
Atelier Tcheskiss – Création, fabrication et enseignement → ateliertcheskiss.ch
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